Geometrische Vase des Berliner Künstlers Markus J. Freidl, 2018

Geometrische Vase des Berliner Künstlers Markus J. Freidl, 2018* M. J. FREIDL KERAMIK VASE 3651 SCHWARZ SKULPTUR RAKU CRAQUELEE KUNST POTTERY POMO GEOMETRISCH TON * Geometrische Vase des Berliner Knstlers Markus J. Freidl * Mehrteilig aufgebaut, skulpturale Form * Modell 3651 von 2018 (Signatur unten) * Material: schwarzer Ton, innen: innen weie Craquele Glasur * Postmodern Mae * Durchmesser oben: 6 cm * Durchmesser unten: 5 cm * Hhe: 23 cm Zustand * tadellos In Tausenden kleiner Skizzen entwickelt Markus J.

* M. J. FREIDL KERAMIK VASE 3651 SCHWARZ SKULPTUR RAKU CRAQUELEE KUNST POTTERY POMO GEOMETRISCH TON

* Geometrische Vase des Berliner Künstlers Markus J. Freidl
* Mehrteilig aufgebaut, skulpturale Form
* Modell „3651“ von 2018 (Signatur unten)
* Material: schwarzer Ton, innen: innen weiße Craquelée-Glasur
* Postmodern

Maße
* Durchmesser oben: 6 cm
* Durchmesser unten: 5 cm
* Höhe: 23 cm

Zustand
* tadellos


„In Tausenden kleiner Skizzen entwickelt Markus J. Freidl (Studio in Berlin-Weissensee) seit Jahren seine Formen weiter. Bis 2003 studiert er Freie Malerei bei Prof. Johannes Grützke und später Freie Grafik und Objektkunst bei Prof. Rolf-Gunter Dienst. Seine Keramiken bauen sich aus abstrakten, reduzierten Elementen und wenigen stereometrischen Körpern auf. Das Ziel ist eigentlich paradox: eine spannungsvolle Form und eine geschlossene Gesamtwirkung gleichzeitig zu erreichen. Beeinflusst ist Markus J. Freidl von der ungegenständlichen amerikanischen und europäischen Nachkriegsmoderne. Die scharf begrenzten Formen beispielsweise eines Ellsworth Kelly oder der Hard-Edge-Malerei mit ihrer großzügigen und autonomen Formensprache übersetzen sich bei Keramikobjekten in Diskus, Kegel oder Schirm. ‚Mit Ton zu arbeiten ist eine echte Herausforderung. Weil man damit alles machen kann, landet man leicht in der Beliebigkeit. Deshalb konzentriere ich mich auf die ästhetischen Möglichkeiten rotations- und achsensymmetrischer Körper. Sie faszinieren mich, denn obwohl sie absolut ruhig dastehen, erzeugen sie die Vorstellung von kraftvoller Drehung um ihr eigenes Zentrum.‘
Sowohl die schwarzen und als auch die hellen Stücke werden außen nicht mehr glasiert. Die Farbpalette betont die Konturlinien. So ist in jeder Keramik der Entwurf, die Zeichnung, mit der alles anfängt, spürbar. Glasiert sind die Stücke trotzdem, meistens mit weißer Craquelée von innen. Die – verglichen mit der Tradition – umgekehrte Oberflächenbehandlung führt den Blick ins Innere: eingebaute Stützen und Etagen erzeugen fast schon Architekturcharakter. Aus Vase oder Gefäß wird ein skulpturales Objekt mit eigener Symbolik und offener Bedeutung.“ Quelle: https://mjfk.de/keramik/