SUCCOR (KENYAMANAN)

SUCCOR (KENYAMANAN)TENTANG KARYA: Nama Seniman: Esa Apriansyah Judul Karya: Succor (Kenyamanan) 2026 Ukuran: 70 x 70 cm Media: Acrylic On Canvas Deskripsi: Succor merupakan perumpamaan perspektif ruang yang terlihat terbuka seperti rumah yang menyediakan sesuatu yang diperlukan, seperti ikatan emosional yang melekat bahkan ketika kesadaran berubah. Karya ini juga menampilkan pendekatan Seni Semi Abstrak Kontemporer yang dipadukan dengan elemen visual dari Seni Pop

TENTANG KARYA:

Nama Seniman: Esa Apriansyah
Judul Karya: Succor (Kenyamanan) - 2026
Ukuran: 70 x 70 cm
Media: Acrylic On Canvas

Deskripsi:

Succor merupakan perumpamaan perspektif ruang yang terlihat terbuka seperti rumah yang menyediakan sesuatu yang diperlukan, seperti ikatan emosional yang melekat bahkan ketika kesadaran berubah. Karya ini juga menampilkan pendekatan Seni Semi-Abstrak Kontemporer yang dipadukan dengan elemen visual dari Seni Pop Kontemporer, memperkuat karakter ekspresif dalam konteks galeri Asia Tenggara dan galeri seni Asia. Melalui eksplorasi ruang dan emosi, lukisan ini menghadirkan pengalaman visual yang relevan dengan dinamika seni kontemporer di kawasan Asia.

Description:

Succor is a metaphor for a spatial perspective that appears open, like a home that provides what is needed, forming an emotional bond that endures even as consciousness shifts. This artwork also presents an approach rooted in Contemporary Semi-Abstract Art, combined with visual elements of Contemporary Pop Art, strengthening its expressive character within the context of South East Asia gallery and Asian Art Gallery. Through its exploration of space and emotion, the painting offers a visual experience that resonates with the dynamics of contemporary art in the region.

TENTANG SENIMAN :

Sebagai seniman, ia mengembangkan praktik yang berpijak pada perspektif fenomenologi yaitu mengamati dan menangkap esensi dari bagaimana objek, ruang, dan pengalaman hadir dalam realitas. Alih-alih memaksakan makna, ia membiarkan bentuk, tekstur, dan ingatan menyingkap keberadaannya secara alami. Karya-karyanya mengeksplorasi hubungan antara persepsi dan eksistensi: bagaimana sudut ruang menjadi penanda, bagaimana tekstur menyimpan jejak tempat, atau bagaimana warna membentuk keterhubungan antara kesadaran dan lingkungan.

Melalui lukisan, ilustrasi, dan kolaborasi desain, ia menerjemahkan pengalaman menjadi narasi visual yang bersifat personal sekaligus kolektif. Setiap proyek menjadi perjumpaan fenomenologis, cara untuk melihat, merasakan, dan merefleksikan dunia serta peran ingatan di dalamnya. Pendekatan ini mendorong praktik seninya melampaui estetika permukaan, menjadi ruang dialog antara persepsi, budaya, dan kondisi manusia dalam keseharian.

Exhibition:

2024

• MEMPERTEMUKAN JAKARTA: AN INTERACTIVE EXHIBITION BY OURCHETYPE, HALTE TOSARI, JAKARTA

2023

• SELECTED WORK, HOMEBOUND INTERNATIONAL PUBLISHING POSTER BOOK, GERMANY

2022

• ILLUSTRATION WORK, ASEAN YOUTH FORUM: YUWANA ZINE #2 (DEMOCRACY, VOICES & YOUTH)